Hanna Rudzka-Cybis niemal całe swoje życie związana była z Krakowem. 25 lat po śmierci artystki zaglądamy na nowo do jej domu-pracowni. Rudzka-Cybis należała do ugrupowania artystów, którzy w latach 20. XX wieku wyznaczyli nowy kierunek w sztuce polskiej. Walcząc o nowe malarstwo zaszczepili go w Polsce na długie dziesięciolecia.Wystawę pt. Pracownia Hanny Rudzkiej-Cybis będzie można oglądać w Kamienicy Hipolitów w Krakowie od 20 czerwca.
Ideą projektu Europejskiego Stadionu Kultury jest włączenie się w ogromne przedsięwzięcie, jakim jest EURO 2012. Celem jest nawiązanie współpracy oraz podkreślenie bogactwa oraz różnorodności kultury polskiej i ukraińskiej, uwypuklenie ich cech wspólnych, a także promowanie wzajemnego poznania.
Wystawa w CSW Łaźnia jest pierwszą tak obszerną retrospektywą fotografii Niedenthala z okresu PRL. Wystawa zorganizowana jest w CSW nieprzypadkowo. Choć Chris Niedenthal wystrzega się etykiety artysty to jednak wartością dodaną ekspozycji jest pewna dekontekstualizacja tych świetnych formalnie, momentami porywająco pięknych zdjęć.
Zamek kafkowski stoi w pobliżu zagubionej na peryferiach imperium, odizolowanej od świata wsi. Zamek współczesny znajduje się w samym centrum wielkiego miasta. Dążenie do zamku jest znakiem współczesności: koniecznością, wyzwaniem albo wyborem – może być też przekleństwem. Miasto, jako synonim napierającej rzeczywistości, niejako wymusza na człowieku to dążenie i kusi zarazem obietnicą spełnienia.
Wystawa W rytmie światła i mroku prezentuje prace pochodzące z różnych okresów aktywności Heinza Cibulki: poczynając od współuczestnictwa w akcjach Rudolfa Schwarzkoglera i Hermanna Nitscha, poprzez wczesne obiekty i asamblaże, typowe dla artysty obrazowe poematy (kombinacje czterech fotografii z motywami charakterystycznymi dla Austrii, Europy, Afryki, Azji i Ameryki), kończąc na najnowszych wielkoformatowych cyfrowych kolażach oraz pracach multimedialnych.
Odzyskane to próba przełożenia na język sztuki sposobu obrazowania typowego dla tematycznej kolekcji lub prywatnego atlasu. Instalacja w przestrzeni Galerii Sztuki Wozownia składać się będzie z kilku części-rozdziałów, w których zarówno fotografie, rysunki, colage’s, jak i dźwięki oraz wypowiadane fragmenty tekstów z przeszłości przywołują wspomnienia lub inicjują nowe fantazmatyczne narracje.
S.T.R.H. (Stones That Rest Heavily) to wystawa indywidualna Konrada Smoleńskiego, jednego z najciekawszych artystów polskich młodego pokolenia, który w tym roku reprezentuje Polskę podczas 55. weneckiego Biennale Sztuki pokazując wystawę indywidualną w Pawilonie Polskim. Instalacja dźwiękowa prezentowana w największej przestrzeni wystawienniczej Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia czyni kontakt z dziełem sztuki totalnym doznaniem zmysłowym angażującym nie tylko wzrok i słuch, ale i całe ciało odbiorcy, jest wręcz fizycznym doświadczeniem.
Symulator totalitaryzmu, która ma postać ogromnej zaciemnionej kabiny, we wnętrzu której widz, po uruchomieniu multimedialnej projekcji, staje twarzą w twarz z mrocznym dziedzictwem XX-wiecznej historii. Instalacja nawiązuje do znanych każdemu symulatorów różnego rodzaju zachowań ludzkich, np. symulatora lotów, mrozu czy nieważkości.
Piąta edycja festiwalu będzie odnosić się do Lublina jako miasta usytuowanego na pograniczu kultur i religii zarówno w perspektywie historycznej jak i współczesnej. Umownym punktem wyjścia będzie tu symboliczna rola miasta w powstaniu Rzeczpospolitej Obojga Narodów i rozmaite implikacje, jakie z tej obojnakości wynikały dla Lublina w rozmaitych okresach historycznych, aż po kolejny równie symboliczny moment, jakim było utworzenie tzw. Rządu Lubelskiego…
11. edycja Przeglądu Sztuki Survival realizowana pod hasłem Płyniemy!, dedykowana jest obecności rzeki w miejskiej tkance. Stało się to okazją do wydobycia i poddania artystycznej interpretacji funkcji i znaczenia Odry w życiu codziennym mieszkańców Wrocławia, do zastanowienia się nad ludzką potrzebą przebywania w pobliżu wody oraz nadawaną jej symboliką a także nad jej właściwościami, sposobami funkcjonowania w przyrodzie i miejskiej aglomeracji.
Przegląd Nowego Teatru Dla Dzieci to pierwsze tego typu przedsięwzięcie kulturalne we Wrocławiu, skierowane do dzieci we wszystkich grupach wiekowych oraz ich rodziców, opiekunów i nauczycieli. Ideą Przeglądu jest prezentacja najbardziej interesujących spektakli dla dzieci, które powstały w ciągu ostatnich sezonów na polskich scenach oraz najnowszych premier Wrocławskiego Teatru Lalek, zrealizowanych w sezonie 2012/2013.
Young Textile Art Triennial Łódź 2013 to I edycja konkursu i wystawy dla studentów uczelni artystycznych z całego świata w zakresie szeroko pojętej sztuki włókna. Celem projektu jest stworzenie międzynarodowej platformy, prezentującej dokonania młodego pokolenia twórców tkaniny artystycznej oraz promowanie ich osiągnięć w tej dziedzinie.
Tytuł wystawy nawiązuje do angielskiego przysłowia, rozpowszechnionego zwłaszcza w Ameryce. Myślą przewodnią jest natomiast przedstawienie szeroko potraktowanych prac, czynności domowych i zajęć kobiet, zarówno w ujęciu realistycznym, jak i symboliczno-alegorycznym. Warto prześledzić temat oczami dawnych i obecnych mistrzów.
Legnicki Festiwal SREBRO to jedna z wiodących imprez poświęconych współczesnej biżuterii artystycznej. Ponad trzydziestoletnia tradycja, szeroki zasięg, rozmach organizacyjny oraz poziom artystyczny odpowiedzialne są za wysoki prestiż Festiwalu w Europie. Organizatorem LFS jest legnicka Galeria Sztuki, której srebrna specjalizacja wynika z gospodarczo-geograficznych i kulturowych cech regionu.
Na wystawę złożą się m.in. trzy cykle tematyczne, które od końca lat 70. są stale obecne w twórczości artysty: obiekty nawiązujące do słynnego Portretu Totalnego Karola Marksa, prace oparte na motywie laski ślepca oraz wariacje na temat motywu kolumny. Artysta na przestrzeni 30. lat powraca do tych samych wątków jednak jest to powrót po spirali, powrót do tego samego punktu na innym poziomie, w odmiennym kontekście historycznym, artystycznym, osobistym.
Grupa LUXUS, mimo, że legendarna, wciąż pozostaje najmniej rozpoznaną przez krytykę i historię formacją artystyczną powstałą w latach 80. Teraz szykują uruchomienie Magazynu LUXUS w Muzeum Współczesnym Wrocław, który pozwoli wszystkim chętnym przechować ich najcenniejsze skarby w czasach zagłady.
W 18 wrocławskich lokalizacjach rozpocznie się jubileuszowa edycja Biennale Sztuki Mediów WRO – największego w Polsce międzynarodowego przeglądu sztuki współczesnej. Tegoroczne Biennale, organizowane pod hasłem Pioneering Values, przygotowywane jest w kontekście 50-lecia sztuki elektronicznej.
Międzynarodowa wystawa Jak się staje, kim się jest prezentuje prace artystów współczesnych z Polski, Niemiec, Japonii, Wielkiej Brytanii, Litwy i Rosji, podejmujących się refleksji nad istotą twórczości i tradycji artystycznej. Wśród zgromadzonych instalacji, malarstwa, prac audio i wideo, przewijają się także wątki autobiograficzne, zagadnienia związane z pamięcią, traumą i ikonografią młodości. Projekt inspirowany jest wczesnymi latami szkolnymi Tadeusza Kantora.
Kraków – miasto położone w monarchii austriackiej stało się ważną bazą i zapleczem zaopatrzeniowym powstania styczniowego. Po jego wybuchu wielu młodych ludzi przedzierało się do oddziałów powstańczych. Pierwsza większa grupa wyruszyła na początku lutego 1863 r. do pobliskiego Ojcowa, tam też powstał doborowy oddział tzw. żuawów śmierci… W 150. rocznicę powstania styczniowego wystawę W bój lećmy zwyciężać… będzie można zobaczyć w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa.
Wystawa Vanity prezentuje ponad sto prac fotograficznych z kolekcji F.C. Gundlacha. Legendarny fotograf mody, galerzysta, kolekcjoner i kurator F.C. Gundlach (ur. 1926) uważa fotografię mody za najbardziej jednoznaczny wskaźnik kontekstu społecznego. Prace pokazywane na wystawie konfrontują nas z wystudiowanymi przedstawieniami ubiorów.
21 października 1963 roku w pobliżu miasteczka Piaski zginął w walce z obławą funkcjonariuszy SB i ZOMO sierż. Józef Franczak Lalek. Swoją walkę w obronie Polski rozpoczął w 1939 roku, poległ osiemnaście lat po oficjalnym zakończeniu działań wojennych. Śmierć Lalka, od której w tym roku upłynie 50 lat, jest datą symboliczną dla całego pokolenia tych żołnierzy polskich, którzy nie złożyli broni wraz z końcem II wojny światowej. Z okazji tej rocznicy powołano ogólnopolski projekt edukacyjno-historyczny pod nazwą 2013 – Rok Żołnierzy Wyklętych.
Już po raz 14 Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi gości uczestników Międzynarodowego Triennale Tkaniny, wystawy o charakterze konkursu, prezentującej osiągnięcia artystów sztuki włókna z całego świata. W tegorocznej edycji bierze udział 132 artystów z 50 krajów.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu zostało zaproszone do udziału w międzynarodowym projekcie Ganymed goes Europe, który realizowany będzie wspólnie z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu i Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Po raz pierwszy zorganizowany został w 2010 r. w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Ideą jest stworzenie nowoczesnej formuły łączącej w sobie trzy dziedziny sztuki: malarstwo, literaturę i teatr.
Nad krótką historią XXI wieku ciążą doświadczenia XX wieku. Bez próby ich rozeznania nie sposób poruszać się w teraźniejszości, zrozumieć naszą tożsamość. Czym ten miniony wiek był, jaką wiedzę o człowieku odsłonił? Po cezurze milenium i końca wieku, przyszedł czas na podsumowanie pierwszego dwudziestolecia posolidarnościowej Polski.
Ekspozycja Utamaro. Inne spojrzenie jest pierwszą wystawą drzeworytów artysty w Polsce. To próba nowego spojrzenia na jego twórczość w szerszej niż dotychczas perspektywie badawczej, współczesne ujęcie znanego tematu z uwzględnieniem najnowszego stanu badań. Utamaro to artysta, który świadomie buduje swój wizerunek, kreując strategie artystyczne bliskie dwudziestowiecznym twórcom.
To już 10 Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej, imprezy, która debiutowała w Łodzi w 1985 roku. Jej początki łączą się z adresem – ul. Piotrkowską 113, ale od 1998 roku związana jest z Centralnym Muzeum Włókiennictwa, gdzie po raz szósty przedstawiona została publiczności w dniu otwarcia 14 Międzynarodowego Triennale Tkaniny.
Animal Planet to jedna z kolejnych propozycji zaprezentowania kolekcji dzieł sztuki Galerii Arsenał i Podlaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, która utwierdza w przekonaniu o elastyczności tworzenia konkretnych, zgoła odmiennych od siebie narracji z dzieł, które posiadają własną, autonomiczną mitologię.
Obecnie Centrum Rzeźby Polskiej przygotowuje się do wydarzenia roku – retrospektywnej wystawy Magdaleny Abakanowicz. Projekt ekspozycji w przestrzeni Muzeum Rzeźby Współczesnej i outdoor przygotowuje Robert Rumas. Prace artystki będą prezentowane we wszystkich galeriach CRP: w Muzeum Rzeźby Współczesnej, w Galerii Oranżeria, w Galerii Kaplica, w Galerii Wozownia i na terenie parku krajobrazowego.
Salon Akademii zaprezentuje przygotowaną przez Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie wystawę poświęconą programowi dydaktycznemu Oskara Hansena. Zostaną pokazane znajdujące się w zbiorach muzeum aparaty dydaktyczne zaprojektowane przez Hansena, rysunki oraz prace studenckie wykonywane w ramach ćwiczeń w jego pracowni.
W tym roku, w roli głównej Grolsch ArtBoom Festivalu wystąpi Podgórze – jedna z najpiękniejszych krakowskich dzielnic, przeżywająca obecnie renesans. Pod hasłem przewodnim Wielki Kraków swoje prace zaprezentują m.in.: Katarzyna Krakowiak, Bogna Burska, Łukasz Skąpski, Krzysztof Żwirblis, Janek Simon z Jakubem de Barbaro oraz zaproszeni do Krakowa: Boris Oicherman, Julia Vogl, czy Vova Vorotniov.
Tematem przewodnim odbywającego się w 2013 roku 2. Forum są Granice dziedzictwa. Druga dekada XXI wieku sprzyja nie tylko rozważaniom nad samym systemem ochrony dziedzictwa, ale także nad jego wymiarem i filozofią: Co należy chronić? W jaki sposób budować relacje współczesności do historii?
9. edycja festiwalu wprowadza rewizję dotychczasowych idei związanych z festiwalem, wynika ona z twórczych ustaleń i podsumowań związanych z dotychczasową pracą nad jego rozwojem. Naczelna idea Festiwalu Filmów Niezależnych kilOFF, wyznaczająca jego kierunek od 9. edycji tego wydarzenia, będzie definiowana prostym hasłem – profesjonalizacja kina niezależnego.
Krakers promuje młodych twórców oraz miejsca poświęcone kulturze oraz dąży do konsolidacji artystycznego środowiska krakowskiego i utworzenia współpracującej platformy kulturalnej, przy zachowaniu indywidualnej specyfiki poszczególnych miejsc. Przez trzy czerwcowe wieczory Kraków przejdzie dreszcz wystaw, koncertów i projektów artystycznych, dowodząc, że to nie publiczne instytucje, a prywatne i działające w trzecim sektorze inicjatywy tworzą kulturę tego miasta.
Szanowni Państwo, proszę nie odwracać wzroku, proszę pozostać na miejscach! Musimy stawić czoła tym nieco uwierającym faktom: w ubiegłym roku wcale nie mówiło się najwięcej o tym, że nareszcie, bodaj po dziesięciu latach, Krzysztof Bartnicki skończył przekładać Finneganów tren, opus magnum Joyce’a, jeszcze trudniejsze i jeszcze bardziej niezrozumiałe od Ulissesa ...
Rafał Milach: Nigdy w taki sposób nie pracowałem. Nie miałem też sprecyzowanego planu na tą wyprawę. Poza tym, że wiedziałem, że mam objechać Islandię dookoła, tak naprawdę nie wiedziałem, co się wydarzy. Wszystko działo się bardzo spontanicznie i reagowałem w sposób bardzo emocjonalny na to, co spotykałem. Z drugiej strony, to było ciągłe budowanie takiego notatnika z podróży, co było również dla mnie nowym doświadczeniem.
Być może najbardziej znaczące są odejścia. W roku 2012 zmarli Erwin Axer i Jerzy Jarocki – reżyserzy o fundamentalnym znaczeniu dla historii polskiego teatru drugiej połowy XX wieku. Z tej dwójki aktywny w ostatnich latach był już tylko Jarocki, mimo to trudno się oprzeć wrażeniu, że ich odejście kończy jakąś epokę.
Pierwsze spojrzenie na miniony rok mogłoby wywołać wrażenie, że nie był on szczególnie wyrazisty na gruncie sztuki polskiej, gdyby przyjąć wyłącznie lokalną perspektywę. Jednak oddziaływanie polskich artystów i kuratorów na obraz sztuki europejskiej i światowej, przyczyniło się niekiedy do uformowania się dyskursu, w którym sztuka polska bierze aktywny udział.
Co o stanie polskiej muzyki mówi fakt, że najciekawsze płyty wydawali w 2012 roku debiutanci? Pewnie znacznie bardziej martwilibyśmy się, gdyby na scenie nie pojawiały się żadne nowe twarze, to prawda. Jednak z drugiej strony chcielibyśmy przecież, aby przynajmniej czasami starsze pokolenie jazzowych mędrców wydawało jakieś wyjątkowe nagranie.
W przypadku Szapocznikow fascynacja jej trudnymi losami, na których cieniem położyła się gehenna gett i obozów koncentracyjnych oraz śmiertelna choroba, idzie w parze z zachwytem nad niespotykaną wręcz witalnością oraz nieprzeciętną urodą.
Marina Abramović to żywy pomnik sztuki performance. Tej artystki nie trzeba jednak stawiać na piedestale, ponieważ sama kreuje się na gwiazdę świata sztuki, ikonę stylu, a nawet obiekt pożądania, czyniąc to z rozbrajającą szczerością i dziecięcym urokiem.
Z wykształcenia filmowiec, ale także przecież historyk sztuki i muzealnik, Robakowski od początku niezwykle świadomie zdaje się swoją karierę artystyczną reżyserować, opatrując kolejne realizacje sugestywnymi autorskimi komentarzami...
Wystawa Aleksander Rodczenko. Rewolucja w fotografii była jednym z najważniejszych, jeśli nie najważniejszym, wydarzeniem tegorocznego Miesiąca Fotografii w Krakowie. Była to pierwsza w Polsce ekspozycja prac tego wybitnego twórcy przygotowana przez Olgę Swibową z Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii.
U have turned off the Artwork.
On the other hand U have become integrated with an interactive art experience.
Yes, U can go back but U can't change the fact that U've been integrated...
In case U want 2 turn the Artwork back on just click one of the other buttons.
CODEMANIPULATORNajważniejszy Newsletter Polskiej Kultury
Dołącz do O.pl